ELVIS PRESLEY

Les Années Twist

SUR LES PAS D'ELVIS PRESLEY 

ELVIS AND MARILYN

ELVIS AND SOPHIA LOREN

Mort le 16 août 1977 à Memphis, le chanteur fait toujours des émules. Enquête sur un mythe plus que jamais rock'n'roll

COMMENT OUBLIER UN TEL PHENOMENE ? 

Elvis Aaron Presley, né le 8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi et mort le 16 août 1977 à Memphis, Tennessee, est un chanteur et acteur américain. Appelé « The King », il a eu sur la culture musicale une influence mondiale et considérable. Précurseur du Rock et du marketing musical, il est considéré comme étant un artiste majeur du XX^e siècle.

                                                                                           

                    Le chanteur Elvis Presley entouré par ses fans après un concert en 1958 (AFP)

ELVIS PRESLEY

Voix rocailleuse, guitare bleu électrique à l'effigie du King en bandoulière, cheveux noirs coiffés en banane, jambes écartées : Lolo Davidson, 67 ans, assure le show. Sur les plages normandes ou dans les cabarets espagnols, ce sosie d'un Elvis Presley vieillissant rappelle que, 35 ans après sa mort, le King fait toujours des émules.

"Lolo", c'est, depuis toujours, le diminutif de son prénom, Laurent. Quant à "Davidson", référence à la célèbre Harley, "ça faisait américain", explique le rocker. Son histoire pourrait être celle d'un bad boy des années 1960. Jeune, il est pris dans "une sale histoire de vol, une connerie", et finit en prison.

Il s'en sort grâce à Elvis. Le soir, dans sa cellule, il retranscrit ses chansons en phonétique, car il ne parle pas l'anglais. "C'est comme si j'avais eu un appel de lui. Pour moi, après Jésus, y a Elvis", dit-il. Le 16 août 1977, alors qu'il se morfond derrière les barreaux, il apprend la mort de son idole à la radio. Il était 15h30. Il s'en souvient comme si c'était hier. "Ca a été un choc terrible."

Elvis Presley a vendu 700 millions de disques de son vivant, et on estime qu'à l'heure actuelle^[1],[2], il s'en est vendu au moins 1 milliard dans le monde^[3],[4]. Acteur, il a tourné dans 31 films, donné 1 156 concerts aux États-Unis et trois au Canada (Vancouver, Toronto, Ottawa en 1957), et a donné 525 spectacles à Las Vegas^[5]. Il est par ailleurs le premier artiste à avoir donné un concert retransmis par satellite, qui eut lieu le 14 janvier 1973 à Hawaï et dont l'audience s'est mesurée à un milliard et demi de téléspectateurs dans 43 pays simultanément : un record jamais égalé à ce jour par un autre artiste ou groupe. Il a participé à de nombreuses émissions de télévision dont le célèbre Ed Sullivan Show.

Impressionné par "la présence diabolique incroyable" de Presley, il sut, la première fois qu'il l'a entendu, qu'il marcherait dans les pas du King et ferait de la musique son métier. Dans sa biographie, "Life", Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones, admet avoir été transformé par la musique d'Elvis : "Le lendemain, j'étais un autre homme." "Elvis est à la musique ce que Gutenberg est à l'imprimerie : révolutionnaire", s'enthousiasme Dick Rivers. Des Beatles aux Rolling Stones, de Mitchell à Hallyday, le King leur a ouvert la voie.

http://elvis.ly/bgJEW

ELVIS EN IMAGES

Elvis Presley est, de toute l'histoire de la musique, l'artiste ayant vendu le plus de disques avec le groupe les Beatles. À sa mort, sa fortune personnelle représentait 56 millions de dollarsdollars américains.
Pendant quatre années consécutives, il est des artistes décédés celui qui aura rapporté le plus d'argent

 

https://www.youtube.com/watch?v=YQPPUXSC_mQ

LE GRATIN DE LA SCIENCE MODERNE

Fondamentalement la vie est un jeu.

C'est un Anglais très brillant qui le premier employa son génie sur le sujet, un type du nom de Bill Shakespeare. Et il écrivait pas mal sur le fait que la vie est une scène, un jeu et ainsi de suite. Tout à fait, c'est vrai. En fait, elle n'est rien d'autre, jusqu'à ce qu'elle cesse d'être un jeu parce que tout est trop dur et que ça devient compliqué de jouer, et que personne ne vous laisse jouer. Ou à l'inverse, parce qu'il n'existe là aucun monde où jouer.

Et bien sûr je me rends compte que le gratin de la science moderne n'est pas d'accord avec ça. En fait, ils ont une bande dessinée à l'Institut de Technologie de Californie, Caltech, là où ils ont réalisé de nombreux développements sur la bombe atomique et autre. Ils ont fait un tas de missiles, mais particulièrement la bombe atomique. Et ils ont là-bas une bande dessinée, accrochée sur le tableau d'affichage et elle dit - eh bien, il y a un professeur, qui se tient debout en face d'un groupe important de scientifiques, et qui tient dans ses mains une fiole minuscule, à peu près grande comme ça. Et il dit : << Messieurs, je suis ici pour vous communiquer l'annonce la plus importante à ce jour dans le monde de la science. Je tiens dans la main un explosif suffisant pour mettre fin à l'univers entier. >>

Le développement scientifique moderne mené trop loin nous laissera finalement sans terrain de jeu.

Avez-vous jamais essayé de jouer au cricket ou au football sans terrain où évoluer ? C'est très difficile - vous ne pouvez pas évoluer. Et là où n'existent plus de fabricants de maillots, vous ne pouvez pas dire contre qui vous jouez. En fait, cela rend presque confus d'essayer de jouer un jeu sans aucun terrain de jeu.

L'autre jour je parlais à un physicien nucléaire, je lui ai mentionné cela et je l'ai plongé dans un retard de communication qui a duré deux semaines et demie.

J'ai dit : << Il est très intéressant de réaliser que le produit final de la physique nucléaire actuelle semble être la destruction du terrain de jeu dans ce jeu appelé la vie. >>

Et ce type m'a regardé, et a hoché la tête ; il est parti fumer une cigarette et s'amuser avec quelque mathématiques et ainsi de suite.

Et je me suis dit : << Eh bien, ces types sont perdus, vous savez, ils sont complétement perdus. Il n'y a personne à l'autre bout de cette ligne de téléphone. >> Il se passa ensuite un certain temps, deux semaines et demie, et il m'appela en disant : << Ron, est-ce que tu te rends compte de ce que tu as dit ? >>

J'ai répondu : << Quand ? >>

<< Quand nous discutions dans mon bureau. >> Il dit : << Tu sais, c'est exact ! >>
C'était la première fois qu'il lui était venu à l'esprit que si vous lâchiez la bombe atomique sur toute la Russie, vous ne pourriez faire autrement que d'éliminer l'atmosphère nécessaire à la perpétuation de la vie sur les autres continents ; que si vous lâchiez la bombe atomique sur toute l'Asie et toute l'Amérique du Nord, il y aurait dans l'air suffisamment de poussière radioactive pour saupoudrer tout le monde à mort, et pas de façon légère. Et s'ils mènent leur recherche bien plus loin, ils obtiendront probablement quelques bombes qui achèvent le travail, vous savez. Une bombe qui explose à Moscou et détruit aussi l'Amérique du Nord - ça c'est économique.

Un jeu dépend du fait de posséder un terrain de jeu. Et il dépend aussi de gens qui soient capables de jouer. Et quand vous avez des gens qui ne sont plus capables de jouer le jeu, ils font ce tour fantastique : ils détruisent le terrain de jeu et créent ainsi l'autre condition.

Une vie remplie de trop dur labeur, de trop peu de liberté, de trop de corvées, de pas assez de sourires, n'est plus un jeu. En fait vou pouvez avoir une vie qui n'est plus un jeu, simplement parce qu'il existe aucune activité du tout. Plus personne n'a la moindre idée de jeu.

Cependant il n'est pas nécessaire d'avoir une guerre. Il n'est pas nécessaire d'avoir une guerre pour avoir un jeu. C'est une idée allemande. En fait, les Allemands sont acquis à cette idée. Un jour je parlais à un Allemand et lui ai dit : << Pourquoi n'avez-vous pas adopté le croquet ? >>. Vous savez que le type ignorait même ce qu'était ce jeu !

Et il me répondit : << Avec quoi le jouez-vous, l'artillerie ou l'aviation ? >>

Voici donc une condition où l'individu se retrouve dans un endroit où personne ne peut jouer un jeu. C'est plutôt intéressant. Vous pourriez vous trouver en pareille circonstance. Vous pourriez vous retrouver avoir vous-même une vue assez saine de l'existence, et un regard éthique sur les règles - vous savez, interdiction de mordre pendant les corps à corps et tout ce genre de choses. Et l'éthique est là simplement pour permettre au jeu de continuer. Si vous commencez à mordre trop fort pendant les luttes, vous n'avez plus d'adversaire. Ce n'est pas une condition optimale.

Vous pourriez rencontrer une situation où vous êtes capable de jouer un jeu mais il n'y a personne alentour capable d'en faire autant et il n'existe aucun terrain de jeu sur lequel jouer un jeu. Quand les choses tournent comme c'est le cas en ce mement, laissez-moi vous dire que c'est exactement ce vers quoi nous nous dirigeons.

Il ne serait d'aucun bien pour une personne ou une organisation d'être capable d'avoir un assez bon temps de réaction, une assez bonne capacité à sourire, assez de courage pour aller de l'avant, assez d'appréciation pour pouvoir jouir des choses. En bref, il ne serait d'aucun bien pour cette personne ou pour ce groupe, pour aucun des deux, d'être capable de jouer un jeu s'il n'y a personne d'autre alentour capable d'en faire autant.

Avez-vous jamais été enfant dans un voisinage où il n'y avait aucun autre enfant ? Vous devenez solitaire. Vous pouvez vous rappeler des moments où il n'y avait aucun autre enfant autour.

Eh bien, supposons maintenant que vous avez été audité et supposons maintenant que vous avez amélioré votre temps de réaction - votre temps de réaction est là-haut avec les pilotes de chasse, vous savez, vraiment excellent. Et vous avez une bonne compréhensions de la situation et vous êtes capable d'apprécier les choses, et vous sentez que la vie vaut la peine d'être vécue, et que ça vaut la peine de faire des choses, et ainsi de suite. Et vous êtes le seul à vous sentir ainsi. Vous n'en seriez pas du tout heureux.

Bien sûr, l'autre solution n'est pas bonne non plus : rester simplement avec un temps de réaction bien lent, un labeur quotidien pour le pain quotidien et ne pas prendre trop de plaisir avec les choses. Entre ces deux possibilités, voyez, il n'y a pas le choix. Parce que si chacun d'entre nous, individu ou groupe, reste simplement à un niveau où il n'est pas vraiment en train de jouer un jeu, si nous n'entrons pas dans ce jeu vaste et étendu appelé la vie, alors la combinaison des circonstances existant aujourd'hui dans la société humaine est calculée à dessein pour qu'il n'y ait personne capable de jouer un jeu, en premier lieu à cause de la contrainte et des soucis économiques, et en second lieu scientifiquement, pour qu'il n'y ait pas de terrain de jeu. Et si nous ne nous occupions pas de ce problème, et si nous restions tous profondément inchangés et autant capables que nous le sommes mais pas plus que ça, le cycle serait précisément celui-ci : plus de terrain de jeu, pas de jeu. LRH/BSU

BSU

FACEBOOK TRAITE DES ETRES HUMAINS

TRAITE DES ETRES HUMAINS
FORME DE PORNOGRAPHIE JUVENILE

http://www.causes.com/causes/580526-force-facebook-to-block-all-child-pornography/invitation?recruiter_id=155380812&utm_campaign=invite&utm_medium=wall&utm_source=fb


Nous exigeons que Facebook met en œuvre une politique efficace et des procédures - quel que soit le coût - pour empêcher des milliers d'images sexuellement explicites et abusif d'enfants. Ils ont été postés ici chaque jour. Traite des êtres humains, en prenant cette fois la forme de pornographie juvénile, c'est vivant et bien sur Facebook.

Alors que la pratique de la pédophilie en utilisant le site Web de réseautage très populaire et sociale puissant à l'image des actions et des vidéos, des enfants agressés sexuellement sont monnaie courante, ce qui est nouveau et surprenant, c'est le manque d'attention pour ces crimes.

Ayant rapporté la pratique au FBI, personne application de la loi d'État, le National Center for Missing & Exploited Children, et Facebook lui-même, un groupe restreint mais croissant de citoyens, est maintenant de le prendre sur eux-mêmes, de surveiller et de documenter les activités de ces images, de l'affichage et des liens vers les enfants, certains tout-petits seulement, livré à des actes sexuels avec des hommes et des femmes adultes.

Les légendes à certaines de ces photos - qui sont interdites de posséder, même sous forme de fichiers numériques - raconter l'histoire de la fierté horrible et torsadée, ces agresseurs présentent quand vanter les images qu'ils affichent sur Facebook. "Barbara mon modèle!", Dit un profil sous la photo d'un enfant nu. "Elle a commencé le sexe à seulement 4 ans! Maintenant, elle en a 17, une nymphomane vraie salope!" Un autre dit: «Elle est une de mes meilleures lilmodels! Maintenant, elle a 10 ans, mais elle a commencé à faire le sexe depuis 2 ans!"

L'objectif ici est de motiver Facebook d'utiliser sa vaste ressource intellectuelle pour mettre un terme à ces crimes en tenant lieu sur leur site web. Peu importe ce qu'ils pourraient faire maintenant, il ne suffit manifestement pas.

Grâce à une collection de montage de vidéos et d'images, ces crimes contre les enfants sont de plus en plus fréquent chaque jour.

1. Facebook a les ressources humaines et financières de s'assurer que la pornographie impliquant des enfants ne soit jamais affiché sur son site.

2 Facebook doit immédiatement prendre les mesures nécessaires pour faire cesser la pédophilie, et d'utiliser leur site pour publier et échanger des photos et des vidéos d'enfants.

3 Pour plus d'informations sur ce problème croissant, allez à:.... http: / / www.examiner.com/

Traite des êtres humains-17-en-nationa
/ raymond-Bechard

NOTRE HEROS IVANOHE

Ivanhoé par Pierre-André Doriot

Ivanhoé (« Ivanhoe » en anglais), paru en décembre 1819, est le premier roman de l'écrivain écossais Walter Scott consacré au Moyen Âge. Il fait partie des Waverley Novels.

Sir Walter Scott écrivait ces mots, encore cité aujourd'hui. Dans Ivanhoé , il a créé son «enchevêtrement» dans une histoire avec son héros apparaissant dans un masque et un chevalier noir qui révèle enfin qui il est. En outre, il ya Robin de Locksley, qui est vraiment ... eh bien, vous devez lire, le découvrir. Scott est crédité de la création du roman historique, que nous prenons pour acquis aujourd'hui, mais avant Waverley de Scott premier roman en 1814 le genre existait à peine.

L'histoire

Ses premiers romans centrée sur son Ecosse natale, mais Ivanhoé , écrit en 1819, est fixé dans le Yorkshire dans le nord de l'Angleterre. La date est 1194, et ça a été plus de cent ans, depuis les Normands conquirent l'Angleterre. Les Saxons d'origine sont maintenant les opprimés et inférieur sujets, mais ne sont pas résignés à leur sort.

Notre héros, Ivanhoé, est retourné des Croisades à la maison de son père, le Saxon Cédric, sous un déguisement.

Son identité est découverte quand il gagne un tournoi chevaleresque et doit enlever son masque. Ivanhoe est en amour avec la lady Rowena, mais son père désapprouve. Il est blessé et mis dans les mains d'une belle Juive, Rebecca, qui le guérit, et bien sûr tombe amoureuse de lui. L'action devient très menaçante, et implique des Templiers et d'autres Normands contre les Saxons et Rebecca et son père.
Le combat est résolu, mais Rebecca va être brûlée comme sorcière. Le «méchant» des Templiers, Brian de Bois-Guilbert, et joute Ivanhoé décide du sort de Rebecca, avec un résultat surprenant.


Style de Scott et les personnages Ivanhoe ont une intrigue complexe et il est facile de vous trouver perdu. Cependant, tout se passe bien. Romans de Scott a une fatalité satisfaisante à leurs terminaisons, même lorsque les personnages meurent. Les Saxons et les Normands gérent un rapprochement; les mauvais caractères en fin de compte un peu d'humanité rédemptrice pour eux et ne pas abuser de leur pouvoir inutilement, il n'y a pas de violence gratuite, mais beaucoup de coups et Biffs; il ya beaucoup de petits mystères et un masque pour garder le lecteur intéressé, il ya des tensions dans les rôles des deux femmes, Rowena et Rebecca, à la fois belle et désirable - mais Ivanhoé peut avoir qu'une seule. «Réel» l'histoire est racontée à la fin du livre, mélangé avec des personnages fictifs et de leurs destins. La prose de Scott est un peu lourd pour le goût d'aujourd'hui, et les rebondissements sont parfois difficiles à suivre.

Les critiques se sont plaints que Scott a écrit des parcelles de mauvaises et il était trop verbeux, mais il reste un écrivain qui n'a pas disparu avec le temps. Son narrateur présente les secrets et les mystères, mais fait un travail magistral de révéler tout cela à la fin.

À un certain niveau, ses histoires de l'Europe médiévale et ses histoires sont des contes écossais bons pour faire des films passionnants. Ils dramatisent et personnalisent l'histoire.

P.A Doriot

natation1@hotmail.ch

ARTISTES ITALIENNES

ARTISTES ITALIENNES

MONICA SOPHIA GINA CLAUDIA

Monica Bellucci, Ses photos les Plus Hot !

Monica Bellucci  L’amour a ses raisons avec Robert de Niro.

Sa sensualité est époustouflante dans la scène de strip tease avec Robert de Dernièrement, Monica Bellucci a reçu le Taormina Arte award à la cérémonie des Tony Awards qui s’est tenue à New York.

Monica Bellucci devient aussi l’égérie de la maison Eric Bompard et représentera la marque pour la campagne automne-hiver.

SOPHIA LOREN

CARLO PONTI ET SOPHIA LOREN

D'aucuns continuent de penser que la jeune artiste a tout bonnement adossé sa carrière à l'ingénieuse rencontre de Carlo Ponti. D'autres, en revanche, soutiennent que le Milanais a assis son autorité de producteur sur l'élégance triomphante de Sophia Loren. Pour couper court aux malveillances, convenons, de grâce, que tous deux ont servi leur renommée de façon indivise, mutuelle... et durable ! Pygmalion attentif et visionnaire, Carlo Ponti, dès 1954, englobe sa Galatée dans ses projets. A une restriction près : il est marié à son amour de collège, Giuliana Fiastri, qui lui a donné deux enfants. Dans une Italie éminemment catholique et inéluctablement romaine, autant dire que la liaison qu'entretiennent Sophia et Carlo s'apparente à un blasphème. Pour contourner la législation nationale qui en proscrit la virtualité, Carlo Ponti, désormais séparé de son épouse, envisage la solution d'un divorce et d'un remariage... mexicains ! Le 17 septembre 1957, grâce à l'intervention des avocats de Ciudad Juà¡rez, il scelle sa destinée à celle de mademoiselle Scicolone ! L'Eglise n'en démord pas : Carlo Ponti demeure coupable de bigamie et d'adultère public. Déterminé à sortir de cet imbroglio conjugal, Carlo se conforme alors aux éléments d'un triptyque que... Giuliana, la seule épouse que Rome lui reconnaît, décline pour lui : installation en France et renoncement à la nationalité italienne, divorce en tant que citoyens français, remariage à sa convenance ! Ainsi, le maire de Sèvres peut-il, le 9 avril 1966, mettre un terme à seize années de fiançailles clandestines. De cette union naîtront Carlo Uberto Leone en 1968 et Edoardo Gianmaria Leoni en 1973.

GINA LOLLOBRIDGIDA

La guerre des buC'est Gina Lollobrigida qui, dans le film à sketches Heureuse époque (1951), inaugure le mythe de la maggiorata (" la plantureuse ") dont la poitrine " est un phare illuminant tout le reste du corps qui, à son tour, doit se montrer à la hauteur de cette lumière ". Mariantonia solaire, Gina s'impose comme l'archétype de la femme idéale. Elle gravit en un éclair les échelons de la notoriété et tourne sans tarder aux côtés des plus grands (Humphrey Bogart, Errol Flynn). Mais voilà  qu'à la faveur d'un sketch - Pizzas à crédit - du film L'Or de Naples de Vittorio de Sica, une compatriote aux allures de conquérante vient, en 1954, empiéter sur ses plates-bandes. " Cet air complaisant semble dire : Regardez-moi, pas une parcelle de moi qui ne soit femme, et une fille comme moi, vous n'en reverrez pas de sitôt ! ", commente le critique du Time Magazine à propos de la prestation de Sophia. La rivalité entre les deux actrices éclate. L'Italie se divise en deux clans : les inconditionnels de Gina et les fous de Sophia ! Sophia qui, exaspérée par cette image de concurrente cynique, aurait porté la première estafilade en novembre 1954, lors de la Semaine du cinéma italien à Londres. Pressée d'éclairer les lecteurs sur les points qui la différencient de son aînée, n'a-t-elle pas rétorqué, sur la foi d'un journaliste britannique aussi porté sur l'information que sur la perfidie : " Juste une question de centimètres ! "

CARY GRAND, SEDUCTEUR ECONDUIT

En 1956, le tournage d'une épopée napoléonienne, Orgueil et passion, ouvre à Sophia Loren des perspectives de reconnaissance planétaires. Pour lui donner la réplique dans le rôle de Juana, Stanley Kramer choisit, il est vrai, des comédiens à la hauteur des ambitions de la " Vénus de Pozzuoli " : Frank Sinatra et Cary Grant. Si l'Italienne frémit à l'idée de rencontrer " le grand Cary ", ce dernier accueille le choix de sa partenaire avec une réserve pour le moins dédaigneuse. Lors du cocktail que le producteur donne en Espagne pour la rituelle présentation des acteurs à la presse, il pousse jusqu'à lui asséner : " Ravi de vous connaître, miss Lolloloren, à moins que ce ne soit Lorengida ? J'ai beaucoup de mal à me souvenir du nom des artistes italiennes ! " Piquée au vif sans le laisser paraître, Sophia Loren y va d'un " Bonsoir, monsieur Kerrygront ! " réfrigérant et vengeur. Voilà pour l'entrée en matière. Fort heureusement, survient le dégel et, en un tournemain, la tension cède le pas à la complicité. Cary tombe littéralement sous le charme d'une Sophia... qui fond devant son élégance naturelle et sa virilité rassurante. " Il me fascinait par sa chaleur, son affection, son intelligence et son incroyable [...] sens de l'humour ", rappelle-t-elle, attendrie. Du coup, ici, là, partout, on suppute, on jase, on anticipe. Sur le plateau ou dans les colonnes de la rubrique mondaine. Et si, dans le sillage de Virginia Cherrill, de Barbara Hutton ou de Betsy Drake - l'actuelle épouse de Cary qui, justement, a failli périr dans le naufrage de l' Andrea Doria pour voler au secours nécessaire de son couple - Sophia devenait la quatrième madame Grant ? Cary lui-même ne l'envisage-t-il pas explicitement ? Tourtereau fair-play, il se résout pourtant à laisser filer l'inimitable sirène que les Ombres sous la mer de Jean Negulesco attirent en Grèce, en 1957. Une sirène qui, pour boire, se penchera définitivement sur les yeux d'un avocat milan

ais.

CLAUDIA CARDINALE

Ses premiers contacts avec le cinéma ont lieu en 1955 à Venise, durant la Biennale, au cours d'un voyage qui lui a été offert après qu'elle a gagné, à dix-sept ans, l'élection de « la plus belle italienne de Tunis ». Cependant, désirant être institutrice, elle décline toutes les propositions qui lui sont faites et ne fait qu'une brève apparition dans un court métrage, Anneaux d'or de René Vautier.

Ses véritables débuts dans un long métrage se feront en 1958 dans Goha de Jacques Baratier et surtout Le Pigeon de Mario Monicelli, sous l'égide du producteur Franco Cristaldi qu'elle épousera en 1966. Dans les années 1960, on la retrouve à l'affiche de nombreux succès critiques et publics. De célèbres réalisateurs vont se disputer sa présence devant leurs caméras. Ce sont Mauro Bolognini, Abel Gance, Luchino Visconti, Henri Verneuil, Philippe de Broca, Luigi Comencini, Federico Fellini, Blake Edwards, Henry Hathaway, ou Sergio Leone.