La montagne Ebenalp dans la province Appenzell Innerrhoden est l'un des
plus beaux endroits pour faire de la randonnée en Suisse. D'ici, on a
des vues sur le lac Constanza, la montagne Santis et le lac Seealp. Il a
également un système de grottes appelé Wildkirchli, où vont beaucoup de
touristes.
Le site était déjà occupé par les Néandertaliens. Aujourd'hui le téléphérique se balance au-dessus des parois escarpées abritant les cavernes autrefois habitées, jusqu'à Ebenalp, point de départ de découvertes variées.
Authentique chapeau melon, souliers et canne de Charlie Chaplin
Charlot
Le « Charlot » du film les Temps Modernes, alias Charlie Chaplin,
comédien, scénariste et producteur de cinéma, s’établit au Manoir de
Ban à Corsier-sur-Vevey. Sa statue sur les quais de Vevey, rappelle un séjour de 25 ans en Suisse.
Son personnage Charlot, pour les francophones, The Tramp (le vagabond) dans les pays anglo-saxons, apparaît pour la première fois dans Charlot est content de lui (Kid Auto Races at Venice), le 7février1914. C'est un sans domicile fixe qui a des manières raffinées dignes d'un gentleman, muni d'une canne de bambou, coiffé d'un chapeau melon,
vêtu d'une veste étriquée et d'un pantalon qui tombe sur des chaussures
trop grandes. Cette allure lui vaudra la réputation de « vagabond » misérable et roué, asocial et obstiné, révolté et sentimental[3]. Il fut fortement inspiré par l'acteur burlesque français (il apprend le théâtre avec sa mère) Max Linder[4]
: tous deux choisiront un costume bien à eux. Mais Max Linder, au
contraire de Charlie Chaplin, ne se fera pas représenter comme une
victime de la société[5]. La vie publique et privée de Charlie Chaplin fera l'objet d'adulation, comme de controverse[6].
Lors
d’une tournée en Europe pour présenter le film Les Lumières de la
rampe, Charlie Chaplin (Londres 1889-Vevey 1977) se voit interdire le
retour aux USA en raison du maccarthysme. Il
choisit de s’établir à Vevey avec son épouse et ses enfants, dont 4
naîtront en Suisse. La famille réside au Manoir du Ban à Corsier, une
maison de maître de style néoclassique, construite en 1840 et entourée
d'un vaste parc de 14 hectares aux arbres centenaires. Les enfants
fréquentent l’école publique et Charlie Chaplin, au faîte de sa gloire,
réalisera et jouera notamment dans Un Roi à New-York (1957) et La
Princesse de Hong-Kong (1967). Charlie Chaplin a été
l’un des professionnels les plus créatifs de l'ère du cinéma muet.
Acteur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et compositeur
musical, il s’est fait remarquer à Hollywood par son jeu de mime et sa
clownerie. Il repose au côté de son épouse au
cimetière de Corsier et une statue de bronze de Charlot, sur la
promenade des quais, rappelle sa présence à Vevey. Le Manoir de Ban abrite le Musée Charlie Chaplin dédié à sa vie et ses œuvres.
Charlie avec son frère Sydney
Le
frère de Charlot acteur et réalisateur de films muets américain est
mort à Nice Alpes -Maritimes France en 1965, d'une longue maladie à
l'age de 80 ans.
Il
est enterré à Clarens Commune de Montreux Suisse. Sydney Chaplin est le
demi-frère de Charlot. Dès l'age de douze ans, il veillera sur la vie
miséreuse de son petit frère Charlie le sortant de la misère et lui
permettant de décrocher un premier contrat. Il veillera encore
longtemps sur ses intérêts, travaillera à ses côtés et l'aidera à créer
"United Artists". Il
reviendra en Europe dans les années cinquante, puis s'y établit
définitivement, alternant ses séjours à Nice et au Montreux-Palace. Sa
tombe est au cimetière de Clarens. E:F
Dans les coulisses du Cirque Pinder, le directeur et dompteur Frédéric Elstein. Ces
douze lions ont été sauvé par Frédéric. Comme il nous l'explique dans
la vidéo. Il est allé les chercher en Afrique du Sud, car là-bas, cette
espèce de lion blanc est élevée pour la chasse.
Annie, Le 15 septembre 2014 à 15h.10, tu nous a quitté paisiblement dans ta 88ème année, à l'hopital de Vevey.
Ton joli sourire nous manque...
Un voilier passe dans la brise du matin...
Je suis debout au bord de la plage.
Un voilier passe dans la brise du matin,
et part vers l'océan.
Il est la beauté, il est la vie.
Je le regarde jusqu'à ce qu'il disparaisse à l'horizon.
Quelqu'un à mon côté dit : « il est parti !»
Parti vers où ?
Parti de mon regard, c'est tout ! Son mât est toujours aussi haut, sa coque a toujours la force de porter sa charge humaine. Sa disparition totale de ma vue est en moi, pas en lui.
Et juste au moment où quelqu'un prés de moi dit : «il est parti !» il en est d'autres qui le voyant poindre à l'horizon et venir vers eux s'exclament avec joie : «Le voilà !»
C'est ça la mort ! Il n'y a pas de morts. Il y a des vivants sur les deux rives. W.B.
Nina Agdal Mannequin Danois, pose pour le Magazine Américain Sport Illustrated Swimsuit 2016
Nina Agdal, née le 26 mars 1992 à Copenhague, est un mannequin danois.
Parmi tous les mannequins que nous
avons pu vous présenter, il en est un que vous souhaiterez absolument
croiser sur une plage durant vos vacances : Nina Agdal ! La sublime Danoise d'à peine 20 ans, Révélation de l'Année 2012 du magazine Sports Illustrated Swimsuit,
revient nous titiller avant les beaux jours, et nous ne pouvons nous
empêcher de l'encenser. Son visage d'ange, ses yeux verts et sa
chevelure châtaigne, autant d'atouts à ajouter à sa plastique de rêve
qui font d'elle l'un de nos mannequins préférés.
C'est pour la marque Rick Delgado que
Nina Agdal se démène, osant le topless avec en bonus un éclat de rire
immortalisé en photo. En deux-pièces ou maillot de bain imprimé tigre,
la très sexy muse de Bare Necessities nous envoûte une fois de plus,
sans fastes ni difficultés...
En 2013, elle apparaît à la mi-temps du Super Bowl dans une publicité pour Carl's Jr3, succédant ainsi à Kate Upton. Elle a été également élue Mannequin le plus sexy du moment. Elle pose en couverture des magazines Esquire, Galore, Ocean Drive(en) et The Editorialist4. Elle fait la publicité de Aerie, Beach bunny(en).
Sports Illustrated Swimsuit Issue est un numéro spécial du magazineSports Illustrated édité annuellement.
Prince connaissait bien la Suisse, spécialement Montreux. Il est venu six fois au festival de jazz.
Chanteurs, acteurs, personnalités ont pris quelques secondes pour
rendre hommage au Kid de Minneapolis à travers les réseaux sociaux après
avoir appris sa mort.
Le président des Etats-Unis Barack Obama a tenu à saluer
Prince, «une icône créatrice» et «un artiste qui enflamme». Le chanteur
des Rolling Stones Mick Jagger a rendu hommage au Kid du Minnesota, un
«artiste révolutionnaire» dont le talent était «infini». «Je suis
profondément choqué d'apprendre la mort de Prince», a confié Mick Jagger
dans une série de quatre tweets, saluant «l'artiste révolutionnaire, le
grand musicien, le compositeur, le merveilleux parolier, et l'étonnant
guitariste».
«Et tout d'un coup... le monde a perdu une part de sa magie.
Repose en paix Prince! Merci de nous avoir tant donné», a tweeté la
chanteuse Katy Perry, personnalité la plus suivie du réseau social
Twitter.
«Repose en paix le roi Prince, merci de m'avoir inspiré pour devenir
musicien et utiliser cet outil pour guérir les gens», a de son côté
tweeté le chanteur Wyclef Jean.
Le musicien vivait toujours en périphérie de Minneapolis, dans le Minnesota, où il a grandi. Il s’est fait connaître à la fin des années 1970 avec les titres Why You Wanna Treat Me So Bad? et I Wanna Be Your Lover. Le « kid de Minneapolis » a été l’un des plus grands musiciens des années 1980 et 1990 ; ses tubes ont fait danserle monde entier, mêlant riffs de guitare et rythmes f
Prince mesurait moins d’1,60 m, mais avait une personnalité
surdimensionnée. Parfois présenté comme un rival de Michael Jackson, il
était une véritable bête de scène, au style dandy, et il cultivait un
côté androgyne. Jouant de la guitare dans un style
flamboyant, largement inspiré de Jimi Hendrix, Prince était
reconnaissable entre tous pour ses cris aigus qui ponctuaient ses
chansons.Dans les années 1990, il avait changé son nom pour un imprononçable « Love Symbol ».
Excellent guitariste, chanteur et danseur, Prince avait récemment organisé des concerts dans ses studios de Paisley Park, et en Australie, durant lesquels il a joué du piano en solo. Il avait alors déclaré qu’il voulait se lancer un nouveau défi artistique.
Alors qu’il avait commencé sa série de concerts, il avait aussi annoncé le mois dernier qu’il allait publier ses Mémoires, dont son éditeur prédit qu’ils seront « anticonformistes ».
L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique1. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960.
Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement
d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet
humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création
numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories
artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories
spécifiques telles que la « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l’art audiovisuel », « l’art génératif », ou encore « l’art interactif » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie numérique ou de l'art robotique.
Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias
traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui
se sont tournés le dos abusivement, Hervé Fischer a proposé d'explorer ce que pourraient être les « beaux-arts numériques ».
De nombreux festivals, expositions et événements présentent les arts numériques, tels que le festival Ars Electronica à Linz (Autriche), Deaf à Rotterdam, transmediale à Berlin, ISEA(International Symposium of Electronic Arts) ainsi que le festival EXIT à la Maison des Arts de Créteil qui existe depuis 1994.
À partir des années 2000, les manifestations se multiplient, le plus souvent en relation avec les musiques électroniques : le Festival Elektra, Mutek… et, plus récemment en France, le Cube Festival à Issy-les-Moulineaux, les festivals Gamerz2 et Seconde Nature à Aix-en-Provence, les Empreintes numériques à Toulouse, les Bains Numériques à Enghien-les-Bains, le festival "Electrochoc" à Bourgoin-Jallieu, ou encore Désert Numérique à Saint-Nazaire-le-Désert (liste non-exhaustive).
à la suite des grands centres internationaux comme le ZKM de Karlsruhe, l'Ars Electronica Center de Linz ou V2 à Rotterdam, la Gaîté lyrique qui ouvre à Paris en 2011 est un lieu entièrement consacré aux arts numériques et aux musiques actuelles.
Magnifique film avec un air de Van Gogh et fond musical de Pierre-André Doriot
Vincent Willem van GoghNote 2, né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert (Pays-Bas) et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise (France), est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.
Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie.
Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est
licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens
de théologie. À l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture.
Pendant ces années, il quitte les Pays-Bas pour la Belgique, puis s'établit en France. Autodidacte,
Van Gogh prend néanmoins des cours de peinture. Passionné, il ne cesse
d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de
l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des
idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises,
les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et
l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est
parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elles provoque son suicide, à l'âge de 37 ans.